7月25日，《鲍勃·迪伦艺术大展》在今日美术馆拉开帷幕，此次展览是迄今为止迪伦的视觉艺术创作在全球范围内最详尽、最具深度的展现。这场史诗级的回顾展展出了鲍勃·迪伦以多种方式创作的大量视觉艺术作品，包含了手稿、素描、水彩、油画、丙烯、鲜为人知的工业金属雕塑以及相关影像资料，其中不乏全球各地私人藏家慷慨出借的珍藏。

　　现年79岁的这位诗人、歌手，他出道近60年来做了些什么？600多首创作歌曲、38张录音室专辑、卖出了1.25亿张唱片，11次格莱美奖、1次奥斯卡奖、1次金球奖、1次普利策奖、1次诺贝尔文学奖……在音乐领域，他的创作精神一直都是“爵士音乐人的精神”——莫重复！他的音乐可以被描述为“Its soul and Its Jazz”，来看看鲍勃·迪伦与爵士乐的故事吧！（文末有赠票福利！）

　　“此刻，当你身处阿波罗剧院（Apollo Theatre）想起爵士乐时，就会联想到一个名字——鲍勃·迪伦（Bob Dylan）！”小号大师文顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）在2004年，鲍勃·迪伦造访文顿·马萨利斯七重奏时说。这是个玩笑，但也不是个玩笑。鲍勃·迪伦在制作音乐和唱歌时的态度一直是不重复自己，他不想以相同的方式演唱同一首歌，也不会在口琴、钢琴或吉他上演奏相同的独奏。他在最后几场演出中的钢琴独奏曲活泼有趣，力求以一种新的方式来演奏，这是他音乐才能的结晶，因为他一直在重塑和重写自己的歌曲。这也是爵士音乐人的态度，即使鲍勃·迪伦穿着与传统爵士乐人不同的服饰和装扮。要想完全了解这位表演艺术家及他的作品，必须提到爵士乐bobty，看他唱歌时的那种状态，他也是个爵士乐手。

　　bobty

　　在60年代，爵士乐界的许多音乐人，都被鲍勃·迪伦艺术家、歌手兼词曲作者的身份深深吸引。他的声音突破了限制。妮娜·西蒙（Nina Simone）说过，爵士乐和鲍勃·迪伦是来自美国的最重要的、最具唯一性的文化符号。即使这种说法十分偏颇，但也有趣，妮娜·西蒙妮的个人情感与政治态度促使她这样说。在数年后的2012年，鲍勃·迪伦与《滚石》杂志谈到了使妮娜·西蒙气愤的问题——民族分裂。“大家在一起只是因为肤色不同就产生了很多矛盾，这真的很扯，它会使任何一个国家，或者邻里之间陷入困境。”

　　2015年，鲍勃·迪伦再次谈及妮娜·西蒙：“妮娜·西蒙，我曾经在纽约的Village Gate俱乐部与她不期而遇。她是我敬仰的艺术家，录制了一些我的歌。她是一位独一无二的艺术家、钢琴演奏家和歌手，坚强bobtybobty、坦率，极为尖锐。她当时录制了我的歌曲证明了我所做的一切。妮娜·西蒙，是我所爱和钦佩的艺术家。”

　　妮娜·西蒙奉献过鲍勃·迪伦歌曲有史以来最好的翻唱版本，比其他人的演绎都更为出彩，比如她演唱的歌曲《Just Like Tom Thumbs Blues》。

　　许多爵士乐演奏家都认可鲍勃·迪伦的旋律感，伟大的爵士乐大师基思·贾瑞特（Keith Jarrett）就是其中一位，他演绎了鲍勃·迪伦的歌曲《My Back Pages》。

　　出色的挪威爵士歌手拉德卡·托内夫（Radka Toneff），创造了挪威爵士史上最美丽的爵士乐唱片。在她短暂的一生中，无论是现场演出还是唱片，听到过她歌的人都留下了深刻印象，比如她演唱的《Just Like a Woman》，令人心碎。

　　小吉米·斯科特（Little Jimmy Scott）歌声犹如天籁，他看上去像来自于另一个世界，一个只有歌声的世界。路·里德（Lou Reed）说，没有人能像吉米这么慢地唱歌，而且是带有摇摆节奏。

　　另一位乐器演奏家、吉他演奏家比尔·弗里塞尔（Bill Frisell）也演奏了迪伦的唱片。他深究美国音乐文化，并将其带入爵士乐的环境中。当然，他也演奏迪伦的歌曲，比如他即兴创作的一版《A Hard Rains A-Gonna Fall》。

　　当爵士歌手、键盘手本西德兰（Ben Sidran）发行他的第36张专辑时，他将鲍勃·迪伦作为专辑封面。这是一种机智的做法，它在音乐类型之间架起了一座桥梁。汤姆·尤里克（Thom Jurek）谈论这张专辑：“《Dylan Different》专辑透露了西德兰既拥抱爵士乐和创意灵感，又诠释了这些歌曲；反过来，凭借这张精美的专辑，他为迪伦是民谣歌曲的创作者这一点提供了支撑点，这些歌曲在相关性方面超越了不同的时代背景。”后来，西德兰在大街上演奏，还制作了一张精美的现场专辑，其中包括他口述的与鲍勃·迪伦的关系—— “迪伦就像载着我们去目的地的车一样”。

　　在任何一种类型的音乐中，总有许多年轻艺术家在寻找自己的声音和演奏方法时从鲍勃·迪伦身上汲取灵感，无论是态度还是创作素材的选择上，柯蒂斯·斯蒂格（Curtis Stiger）就是这么一位，他曾在现场演绎了《Ill Be Your Baby Tonight》。

　　卡桑德拉·威尔逊（Cassandra Wilson）奉献了许多精彩的翻唱，横跨数十年，音乐风格千变万化。她演唱的《Death Letter》是最受欢迎的版本之一。几年前，有人问迪伦最想由谁翻唱他的一首作品时，他的回答是卡桑德拉·威尔逊。不久之后，《Shelter from the Storm》这首歌便出现了。

　　“有人说山姆·库克（Sam Cooke）声音优美时，他说声音不应该用它们的美的程度来衡量。只有当你感受到它们的真情实感，才是最重要的。下次再听的时候你可以考虑一下是否如此。”这是迪伦本人在2015年“音乐关怀年度人物”活动时，在他那令人振奋的演讲中所说的。就像他经常被人们说他的歌完全是另外一种美学。在阿波罗剧院成立70周年时，山姆·库克的《A Change Is Gonna Come》是一种声音，一种态度，这首歌灵感来自《Blowing In The Wind》。迪伦唱的是发自肺腑的灵魂音乐，形容它的词汇不应是“美丽”或“优美”，而是刻骨铭心，蕴含坚强的爱，超越语言所表达的。听就是了！它是灵魂乐，是爵士乐。鲍勃·迪伦曾与马丁·路德·金在“华盛顿三月”上同台演出过！听听这首歌，你能从中感受到他对国家的期盼。

　　鲍勃·迪伦的歌曲被收录进《伟大的美国歌曲集》，这绝对是没什么好奇怪的。毕竟，他挖掘音乐的旅程永无止境，到达这样的境地极为自然。在这样一个信息爆炸、人类记忆短暂的世界里，但愿我们能记得他那些有意义的音乐作品。

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